學科教育論文-書法漫談我國的書法藝術，博大精深，凝聚著炎黃子孫的無窮智慧，是中華民族文化遺產中的瑰寶，在世界藝術領域中，書法以其特有的造型方式和表現力獨樹一幟，被譽為東方藝術的代表，積極繼承和發揚書法藝術的優良傳統，是每個中國人的崇高職責。所謂“書法”，原意是書寫漢字的方法、法則，現在由于“書法展覽”、“書法作品”、“書法創作”這類詞語的廣泛使用，“書法”的“法”字已逐漸虛化，成為純粹的藝術名稱。書法已成為世所公認的獨立的藝術門類。但作為審美觀照對象，它總是和漢字形影相隨，合而為一的，而人們在日常的寫作過程中也是使用漢字來表達思想、傳遞信息，這就提出一個問題：書法與寫作究竟是什么關系？二者有無區別？正確認識這個問題，對確立書法意識，端正書法創作方向具有重要意義。古往今來，寫作與書法無論作為觀照對象或書寫實踐，都有許多的共同點。書法創作離不開寫字，無論誰寫字，也無論出于什么目的，同樣要考慮美觀問題。寫字、認字與藝術欣賞水乳交融，已成為中華民族特有的審美心態。寫作也同樣不能脫離漢字而單獨存在，其正是是以漢字為載體表達其內容。寫作與書法盡管有許多的共同之處，但寫作畢竟屬于實用工具的范疇，在時間和空間中是以交流工具的形式出現的。而書法既然是一種藝術，它的首要任務是反映生活，表達思想感情，充當人們的精神食糧。寫作與書法各自按不同的方式發揮社會功能。大體說來，可以從以下幾方面在寫作與書法之間劃出界限。一、不同的社會功用。寫作作為社會應用工具，是借助漢字表達其內容，它需要突破時間和空間的限制，幫助語言在不同時代不同地域進行思想交流，因此必須得到相應社會范圍內的全體成員共同認可，還可通過翻譯在整個人類社會流通。書法是對漢字固有藝術因素的升華，與其它藝術一樣，它只能在社會分工規律制約下由一部分人掌握。作為國際文化交流的一個組成部分，書法不是通過“言傳”（翻譯），而是通過視覺讓域外人直接“意會”的。二、不同的規范要求。寫作與書法在對漢字的使用上都具有各自不同的規范性。寫作使用漢字的規范性是單一的。即在一定歷史時期的橫斷面上，寫作中使用的文字一個字只容許一種標準寫法，如果出現其它寫法，則稱為“異體”、“俗體”。書法的規范性是多樣的。迄今為止，書法創作普遍遵循的原則是，不脫離漢字，不任意杜撰筆形、字形，能在傳世名碑法帖中找到根據就行了。與寫作時應用漢字的單一規范相反，在書法作品中，相同的字容許出現異體或“同形異構”，使其異形紛呈，各具風姿。例如相傳為王羲之書寫的蘭亭序，其中十九個“之”字寫法各不相同，都合乎書法原理。三、寫作可以“改革”，書法只能發展。縱觀歷史，從諸子散文到明清小說，其寫作用字規范是一個不斷改革的過程。這種改革，目的是為了實用，因而新字體一經定型，舊字體就被取代作廢，如果寫作中再度出現，則視為不規范。但無論何種字體，只要在歷史上曾經出現過，一旦進入書法領域，不僅作為書體繼續保存，往往因其不再具有實用價值，人們更專注于它的藝術價值。隨著應用漢字的不斷改革，淘汰了許多不合實用的字；與此同時，被淘汰的字都可能進入書法領域，為書法創新提供新的契機，擴大了書法家的視野。以上盡可能地列舉了它們的不同，這是著眼點不同的抽象分析，但在實際應用中，它們卻是作為一個統一體顯示出來的。我們應該既知道它們的相同之處，也要知道它們的不同之處，以便作出相應的處理。歷史上任何一種書體從萌生到成熟都要經歷一個漫長的發展過程。楷書也一樣。楷書也叫真書、正書，自漢末由隸書脫化出來之后，經過了魏晉南北朝三百多年間無數書法家的實踐、創造和總結方臻成熟。唐代書法家集前代楷法之大成，全面完善了楷書從結體、用筆到立意、取勢的嚴密法度，將楷書的發展推向一個鼎盛的階段。因此，唐楷名作一向被多數人視為楷書的典范。楷書不僅是現代漢字中的正式書體，也是當今書法藝術中的重要字體。對于現今學習書法的人來說，學好楷書是學習行書、草書乃至隸篆的基礎。所以不管是從實用的角度還是從書藝的角度看，學好楷書都具有重要的意義。楷書名作眾多，但其中以等慈寺碑為臨習楷書的范本。等慈寺碑，唐太宗貞觀年間立于河南汜水（今滎陽縣），今已無存，只有拓本傳世。碑文為顏師古所撰，未署書家姓名。由于顏師古是初唐的大學問家，又精于書法，所以有人認為碑字也是他的手筆。碑文計32行，每行65字，楷書。其書法既有北朝張玄墓志、元君墓志等一路的風格，又有初唐楷書的一般法度，工整而秀逸，端莊而流美，雅俗可得而共賞，不愧是有繼承、有創新的大家杰作。清王澍認為此碑“書法工絕，上援丁道護，下開徐季海，腴潤跌宕，致有杰思”。（舟山題跋）楊守敬在平碑記中也說：“結構全法魏人，而姿態橫生，勁利異常，無一弱筆，直堪與歐、虞抗行。”凡喜愛等慈寺碑一路風格的人，無不給以很高的評價。臨習碑帖的目的在于學習和借鑒前人的書藝成果，吸取他們在結體、用筆和章法布局等方面的成功經驗，從而逐步提高自己的欣賞能力和書