學科教育論文-與中小學音樂課程標準的總設計師王安國先生在上個世紀年代中期從湖南調到音樂研究所擔任研究工作期間，就是在恭王府那古色古香又寧靜寥寂的老房子里，憑借自身對中國傳統與西方音樂作曲理論與創作技法的深刻理解和全面把握，完成了幾十篇關于中國新潮音樂-中國現代作曲家及作品的學術論文，就是這樣，譚盾、葉小綱、郭文景他們的人和作品更多地出現在各類學術雜志上，逐漸地被人們了解、認識、知名、著名那時的他是的勤勉、權威的音樂批評家。說到“權威”，薛老師笑著說，雖然我們都是同事，連住處也挨的非常近，但那時每年的中國音樂年鑒都是由他來執筆，不過，在音樂研究所近8年的時間內，他的深入簡出是出了名的，不再用餐時間，可見王先生是個坐得住的學者，是一個被坐了8年冷板凳的事實證明了的，自然他的著述豐裕-相繼完成了我國當代音樂作品與和聲創新問題、我國音樂創作“新潮”縱觀、現代和聲與中國作品研究、復調寫作與復調音樂你能在室外碰到他就屬于十分稀罕的事了分析等等，似乎也在推測之內、情理之中了。如果說王安國先生是一位音樂創作理論研究專家，應該是不二的共識，可是，我要說王先生是一位富有創新意識的、有著獨到思維與見解的音樂史學家，大家可能要與我論理一番。不過，我們從先生的從借鑒吸收到融會化合和20世紀中國交響音樂的創作與發展、1949一1989年的中國合唱音樂的創作世紀的回眸、中西并存互用互補-二十世紀中國音樂發展道路的回顧與反思等等幾篇學術論文來看，他的研究已經涉及到當代中國式作曲技術理論（包括合唱、交響樂等）建設與發展、20世紀中國傳統音樂的嬗變與發展等等方面，如果說將來出現中國當代音樂創作史中國當代傳統音樂發展史等史學子學科，那我們就應該能看到王先生的名字，因為，它的研究成果證明他是首當其沖的先行者。居其宏說，“王安國開創了中國“音樂學科史”和“音樂創作門類史”的先河”，我同意他的觀點。有關先生更多的信息我是從我的研究生導師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當一次音樂學院學術委員會的莫衷一是的爭辯中，王先生列出有關論文著述、觀點、作者、刊名、年號一語壓驚四座，總結性地平息了一場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創造奇跡。當先生歲那年，他把自己的人生規劃、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉為音樂教育家并永存史冊。世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）、普通高中音樂課程標準（實驗），主持審查普通高中藝術課程標準（實驗），并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執行的小學音樂課程標準、中學音樂課程標準。這兩套音樂課程標準的制定，傾注了先生的極大心血和勞動。僅僅在“中小學生音樂學習狀況”和“中小學音樂教師素質狀況”的問卷調查一項任務，就調動了“中小學音樂骨干教師園丁工程國家級培訓班”（培訓基地：首都師范大學音樂學院）第一、二期全體學員，湖北武漢市武昌青山區武漢鋼鐵公司教委、云南昆明市五華區、西山區教育局教研室、湖南省長沙市教育局教研室、西安交通大學出版社、西安市鐵路第一中學、湖南師大附屬中學、長沙市第二十中學、長沙市望月湖第二小學等上百個單位和個人參與，對先后對內蒙古、海南、廣西、廣東、北京、天津、上海、江蘇、山東、河南、福建、江西、安徽、吉林、山西、湖南、湖北、陜西、浙江等17個省、市、自治區的中小學生和音樂教師進行了大面積調查并對個別地區、學校的隨機抽樣調查和補充調查，共發放學生問卷多達29476份，教師問卷762份。從而從實際出發，把握住我國當前基礎音樂教育的真實狀況。從而完善制定了在國家對人才培養的總體目標和要求，國家全面實施素質教育的目標和要求下，科學、準確、嚴謹地制定了符合我國的基礎音樂教育現狀的中小學音樂課程標準等有關的政策、綱領、文件，提出：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；面向全體學生，注重個性發展；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，重視學科綜合；弘揚民族音樂，理解多元文化。、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的三好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國一段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著世紀中國國民的音樂教育的發展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。、面向全體學生，注重個性發展；音樂和一切教育一樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲一些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發展的通才教育，只能培養缺少個性和創新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某一感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，一種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的一種心理現象，也是人們審美和藝術活動的一種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象；看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發、調動起來，通過審美聯想去補充它、發展它，創造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為一種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有一定道理的。、突出音樂特點，重視學科綜合；二千五百多年前孔子說“樂與政通”，從此，我國的音樂教育都十分重視它的教化功能，而對音樂本身的特點也研究甚少。而歐洲從巴洛克時期的純音樂開始，人們就開始研究音樂本身的規律，并創造了和聲學、復調、配器等等，最初的目的就是音樂音響更加融合，富有推動力，他們也因此在音樂藝術上取得了輝煌的成就。王安國先生在其一篇學術論文中寫道：音樂在內的藝術在人類社會中不可替代的本質功能：一是改善人類生存的感性環境，使人享受生活的美；二是抒發人類內心深處的感受。藝術教育最重要的任務就是培養人的感性素質：一方面是培養人的感性能力，對感性美的欣