一、美術語言包括哪些造型元素和形式原理？答：美術語言包括點線面顏色結構材質和機理等造型元素，單純的明暗構成主體，色彩表達豐富的情感傾向，機理材質有效提高畫面物體的質感，為作者意圖服務，他們之間通過對比統一的不斷協調均衡體現節奏與韻律成為美術語言的形式原理。二、你能說出兒童繪畫的發展階段，各階段又有哪些特點嗎？18世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他們昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背了兒童心理發展規律，高。1．亂畫期（1歲）在涂抹活動中，他們感到新奇好玩，樂于嘗試，開始還沒有想畫什么的想法，只眼、腦機能的發展，不斷增加線、形、色的感知積累。一開始涂得亂麻一團，線條沒有分別，毫無秩序，進而能反復同一動作，有一定方向，說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復雜的動作——繪出了圓形，雖然很不象樣子，受到幼兒心里的喜悅和驚奇。2．命名期（2、3歲）這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什么。但他畫的是什么，人們根本看不出。他說這是“蘋果”、那是“媽媽”等等，是孩子自己對涂畫的注解，自觀察、詢問，就很難理解。當孩子一說這是什么時，大人們也許會捧腹大笑。這么想什么。3．羅列期（3、4歲）微有些形狀，就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這只能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯系。這里畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。因可以問他小鴨和誰玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小魚，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓??。這樣依據孩子的有限經驗，啟點像，這是認識的深化過程。4．圖式期（4、5歲）作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。看不見，也要透過墻壁畫出來，并認為不這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法，正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼對象就憑自己的印象去畫了。憑感覺印象畫畫，對印象深的部分他容易夸大。這正是兒童畫的“黃金時期”。孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。5．想象期（6～9歲）握物的基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出對象的特征、動態察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書；看見星星愛眨眼，就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多，但受寫實的局限，反而使想象力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由于認識三、你認為各年級段的美術教學，如何來提高學生學習美術的興趣？科產生學習興趣，最根本的手段，就是讓學生在學習中感受快樂，體驗成就感。會，讓學生在快樂中學習，在快樂中成長。鼓勵性、引導性的評價，讓學生體驗成功，感受快樂。間更新，盡可能給更多孩子機會，激發他們的學習興趣。集中展示，給孩子位個更大的舞臺。個更大的舞臺，努力讓他們將興趣轉化為志趣，給他們更大的發展空間。透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工后產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。就像的發展。什么時候著重學習繪畫技法合適呢？約到9歲以后。6．寫實期（9～12歲）足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更“像”了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。他們逐步追求的基本特征，大致要到11歲以后。這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習（寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就愿意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的欲望便逐漸淡漠了。這是10歲以后感到創作難的心理變化。以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界定程度上和孩子所處的環境有關，“人是環境之子”這句話是有一定道理的。感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富，兒童自由教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地熏陶過程。兒童繪畫發展階段是一個參考“數據”，不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲趣的形象也是困難的，那就讓他繼續向前走吧。童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向成人繪畫過渡發展。四、你認為在教學中如何來培養學生的想象力和創造力？創造是美術的靈魂，沒有創造，美術就失去了生命力.一幅美術作品的價值于表面。現在從一個角度談談我的體會,