中國攝影史略

一、中國古代對攝影科學的貢獻1、墨子《墨經》中的光學八條：光影關系、小孔成像、光學的反射等方面做了深入的研究和探討；

2、公元前139年，西漢淮南王劉安，用冰發現了光的折射現象；

3、1835年，清代科學家鄭復光完成著作《鏡鏡詅癡》，涉及近代幾何光學和應用光學知識，是研制照相鏡頭的基本理論。是中國攝影技術發展史上的一部重要著作；4、1844年，中法在澳門舉行五口貿易談判，法國人于勒.艾吉爾隨談判團為簽訂《黃埔條約》來到中國。談判中，他拍攝了清政府五口通商大臣耆英的肖像照片。正是這張照片，開啟了中國攝影歷史，標志著攝影術在中國開始傳播。5、1844年，清代科學家鄒伯奇（廣東南海人）先后完成兩篇攝影著作《格術補》和《攝影之器記》，并獨立制作了中國第一架照相機。此時，攝影術已在歐洲日趨普及。第二次鴉片戰爭后，資本主義國家開始向中國大量輸入商品，中國照相館也隨之發展起來。廣州、上海、天津、北京的照相館先后繁榮起來。照片的功能也開始多元化，漸漸成為官府查考、識別身份的影像證據。1904年，各衙門已普遍用照相來檢驗真偽，處理人事。另一方面，攝影也應用于各類專題的拍攝，并將照片制作成記事冊。

因照片能夠如實反映現場狀況，記錄事物特點，清末，照片日益得到官方的重視，它成為報道新聞事件的資料，向上奏表的新型工具。相當于現在的專題報道攝影。如攝制于1909年的大型專題攝影集《京張路工攝影》。內有照片176幅，詳細地記載了興建鐵路的狀況。1901年，上海的《大陸報》在創刊上刊登了11幅照片，這被認為是開創了國內報刊使用照片之先河。

當時由于攝影設備所限，攝影記者基本上是由照相館師傅兼任。直到30年代，各報社才開始聘用專職攝影記者。國民黨中央宣傳委員會建立了中央通訊社，下設攝影部。但照相館并沒有失去原有的光環，它仍為報刊提供新聞、人像照片。此時，雖然還有人認為照相會被攝去靈魂，但是已有人對照相不在疑懼，光顧照相館的人也來越多。

當時，照相館都是使用自然光照明，攝影室都是在頂樓，房屋頂上開設玻璃棚天窗，所以叫“影樓”，現在一直沿襲這一稱呼。當時，相機是不設快門的座機，光圈通常是f6.3插片光圈，攝影師用鏡頭蓋手動控制曝光，心算時間。先一只手持“醒目”拍座機的木板，引起被攝者的注意，然后另一只手揭開鏡頭蓋，口念“不要動”，以“不要動”為一秒來計曝光時間。由于要先拍醒木再曝光照相，因此攝影俗稱“拍照”。

當時印相稱為“曬相”，是因為相紙感光度很低，要放在曬夾中在日光下曬15~20分鐘。二、百花齊放的二三十年代1919年的“五四運動”期間，全國各地出現了很多自發組成的攝影團體

1、北京光社。1923年，由陳萬里、吳郁周、吳輯熙等人成立，是中國最早研究攝影藝術的業余團體。第二年，在北京的中央公園（今天的中山公園）舉辦會員的第一次攝影作品展覽，這也是中國攝影史上第一次攝影團體舉辦的攝影藝術展覽，兩天內吸引了六千多觀眾前來參觀。直到1928年，每年在同一地點舉辦一次展覽。

北京光社的主要貢獻：第一、把攝影推向了社會,促進了我國攝影藝術的發展，之前多為照相館的人像，而光社以新穎的構圖和廣泛的題材給人以耳目一新的感覺；第二、奠定了二三十年代的攝影理論基礎。1927年，劉半農出版了我國歷史上第一本關于攝影的理論著作《半農談影》。半農把當時的攝影分成寫真攝影、寫意攝影和照相館三大類。他認為攝影藝術美的核心是“作者的意境”，攝影藝術創作“乃是要把作者的意境，借著相機表露出來”。他還從藝術的高度論述了眼見事物的美和照片所表現出來的形象美的不同、主體和陪體的關系、照片形象清與糊的關系、光線軟硬深淺的選擇和運用、攝影構圖、取形、色調等等攝影技術問題。2、中華攝影學社（華社）。1928年在上海成立。郎靜山、胡伯翔、張珍候等人發起。是當時影響最大的攝影藝術團體。華社于1928年創辦了《天鵬》雜志，31年創辦了《中華攝影雜志》。共舉辦了四次攝影作品展覽，為世界攝影組織送展。胡伯翔是華社作品最多的作者。另一位重要的成員是郎靜山，（1892年—1995年），浙江蘭溪人。他借鑒我國傳統繪畫藝術的“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），創作了具有中國水墨畫韻味的”集錦照相“，自成一種超逸、俊秀的風格。他被列為世界十六攝影名家之首。3、黑白影社。1930年成立于上海，成員有陳傳霖、林澤蒼、沙飛、吳印咸、吳寅伯等168名會員，于1936年創辦《黑白影刊》。比之光社和華社，黑白影社更加接近普通人民的生活。抗日戰爭轟炸上海時，活動結束。

4、三友影會。1930年，郎靜山、黃仲長和徐祖蔭成立三人影會，目標：出于民族自尊，立志將中國的攝影作品打到國際影壇中。據不完全統計，自1931~37年間，他們三人的攝影作品入選國際攝影沙龍的達千余幅。

5、廣州攝影工會。1919年，廣州市的照相館職工建立的同業行會。也包括香港、澳門的人員。廣州起義失敗后，攝影工會遭到鎮壓，被迫停止一切活動。上述團體的特點：

1、成員主要是中上層知識分子；

2、活動范圍主要是大中城市；

3、大多為藝術而藝術或為興趣而攝影；

4、缺乏先進的指導思想，也沒有明確的奮斗目標；

5、組織松散。

但為我國的攝影藝術的萌芽和發展做出了很大的貢獻。胡伯翔（1896—1989）現代畫家、攝影家、實業家。生于江蘇省南京市，1913年隨父來滬以繪畫為業。畫以山水為主，作品曾受前輩吳昌碩、王一亭、程瑤笙等贊許。

1931年秋，為“表彰真實藝術，提高標非，使國民藝術，有時代精神，與民族特性”，自費創刊《中華攝影雜志》。他認為攝影藝術之美在于“發揮景物自然之美。他說：昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予以用此語為美術攝影之釋義，尤為切當。攝影與繪畫作品，雖略有相近之趣味，然于技能方面，則完全不同。因攝影之事，求真易求美好難也”。他還說：“原繪畫之事，意在筆先，以思致高遠，超然物外為上乘。攝影之事，見景生情，發揮自然為正則。”張印泉（1900——1971）河北豐潤縣人，擅長風光，人物攝影，精通攝影科學，生前任新華社新聞攝影部研究員，中國攝影學會副主席，中國文聯委員。在長期創作實踐中，形成了自己“簡潔、明朗、生動、有力”的藝術風格。他認為：攝影藝術的魅力，在于“能夠真實地把自然景色記錄下來”，這種“真實地再現客觀景物的能力”是繪畫所不能達到的。于是他主張抓拍，強調動感。在拍攝中，“要找出一個動作從頭到尾發展過程中的最高點（最好的、最代表性的一點）”。他提出了“一張照片的結構，要簡潔、明朗、生動、有力”的新的美學主張。張印泉具有熟練抓拍的技巧，善于運用形象觀察和形象思維，在拍攝對象瞬息萬變的動勢中，眼明手快地攫取準確的自然動態和神態。

南郎北張，出世（郎靜山）和入世（張印泉）的思想代表《力挽狂瀾》1935《良友》畫報

1926年創刊的《良友》畫報，是我國現代新聞出版歷史上第一本綜合性的新聞畫報，是一份面向城市新興中產階層的輕質讀物，其中有時事新聞、知識俗講、生活指導、文藝雜綴以及五花八門的商業廣告，以圖片為主，文字為輔，九開本，道林紙銅版印刷。每期最高印數曾高達4萬份，半數銷往海外各地。在我國，同類報刊中，它是創刊最早，出版時間最長的。直到1945年停刊，共172期，外加副刊2期。

《良友》在上海誕生的時候，美國的《生活》畫報還沒有出版。第一本的封面，是電影明星蝴蝶的照片。過了幾年，封面上出現了宋子文夫人的照片，她很清秀、婉約和富貴。再后來，能看到蔣介石騎在白色的馬上，他長著浙江人聰明的眉眼，和浙江男人的厚嘴唇，并不孔武，而顯出心計，以及一點點隱忍著的自得。

過了幾年，封面上是朱德，那時抗戰烽煙四起，在照片上找到了朱德臉上的執坳和忠厚，軍人義無返顧的英氣，還有憤懣。

看到了宋慶齡穿洋裝的美麗儀容，宋慶齡的臉上，總是真實地帶著處女般的清潔和堅貞。

宋美齡為了幫助她丈夫，慰問軍人，參觀孤兒院和女界代表合影，縫軍衣，寬大的臉盤上，一派母儀天下的大方。

還看到了攝影家朗靜山的女公子在大華飯店結婚時的婚紗照。

看到了女作家冰心的結婚照片，那時候，她還只是一個用詞清麗的五四作家，寫像泰戈爾那樣的短句。

看到了1931年天津租界歸還中國的儀式，看到了張學良陪蔣介石檢閱東北軍的儀式，看到了李大釗被殺后舉行的公葬儀式，看到國民黨政府從日本人手里接管青島的青島交接儀式，看到了為普及國民衛生知識而在蘇州舉行的蘇州嬰兒比賽大會，看到了上海早期著名的買辦朱葆三浩大的葬禮，看到了上海五卅慘案紀念會的全記錄，看到了抗戰爆發以后臺兒莊戰場上的戰壕和槍炮，以及荷槍實彈的士兵，看到溥儀在東北和他的皇后坐在一張圓桌旁，他的樣子看上去真的尷尬，看到了上海百貨店春秋時裝的女裝發布會，模特兒們用順從而害羞的中國舊女子的樣子站在臺上，看到了陜西的災民悲苦地站在已經剝光了樹皮的死樹下。

看到了德國的法西斯怎樣使本來理性冷靜的德國人成了亢奮尚武的機器，看到了意大利人怎樣將墨索里尼的情婦倒吊起來，她的短上衣滑到脖子上，看到好萊塢明星們穿著后面有筋的玻璃絲襪到處擺造型，看到了蕭伯納獲得諾貝爾文學獎時的照片，看到了正在騎自行車環游世界的印度人，看到共產國際代表鮑羅廷和他的夫人以及他們的兒子在廣州，看到西班牙用新式電動自行車斗牛的嘗試，還有紐約以及巴黎春夏時裝發布會上的新裝。

《良友》里面用圖片記錄的歷史，真是說不完的多和自然，完全沒有說教和傾向。這大概與創辦人伍聯德先生以英國的倫敦新聞畫報為借鑒有關。它1926年出版以來，在世面上大受歡迎，國民黨的要人們紛紛為它題寫刊名，左翼作家們紛紛為它寫稿。

在整個二三十年代，有人說，凡是有華人的地方，就有《良友》畫報。三、解放初期50年代中國處在社會大轉折時代，人們對時代感的體驗最為深刻，當時對藝術的理解集中體現在反映時代精神上。

1950年北京郊區完成土地改革。這是深溝村農民開會斗爭惡霸地主李仲魁《在結婚登記處》1、社會主義現實主義----1954年，中共中央發出《關于在文藝界開展整風學習運動的指示》，徹底肅清資產階級影響。1955年蘇聯美術理論家扎莫什金在全國的理論講座，“社會主義現實主義”藝術風格成為了當時的藝術時尚。作為有力的媒介工具，攝影無可避免地成為了意識形態斗爭的武器。謳歌社會主義，批判階級敵人成為當時的立場。2、革命浪漫主義—1959年，當時的文聯主席郭木若提出：“攝影技術是富于現實主義的精神生產，但在使他藝術化上，我看是包含有浪漫主義的手法的。在選材、布景、采光等等方面都必須發揮藝術的作用”。以宣傳階級斗爭為目的的“革命浪漫主義”多采用夸張手法和雄壯氣勢來贊美歌頌社會主義，是大躍進時人們狂熱、亢奮的精神狀態的體現。允許夸張、剪貼照片的手段。一時間，紛紛出現很多攝影蒙太奇的作品，用以宣傳社會主義。這一時期的激情，對后來的中國攝影創作實踐有著深遠的影響。

四、“文革”時期

1966年5月開始了“無產階級文化大革命”，此段，文藝界遭到殘酷迫害，正常的藝術活動完全終止，“紅、光、亮”是當時藝術手法的統稱。即表現形式要以紅色調為主，突出光明、亮麗。它和“高大全”、“三突出”共同組成了“四人幫”欽定的創作原則。

五、新時期

1976年10月，結束了十年的文革動亂，迎來了攝影的大發展。1、“四五”運動和《人民的悼念》

“文革”時期，極端的政治文化思潮造就了極端的藝術語言和創作模式，導致創作離開自由人性的表達，陷入粉飾性的虛假僵化模式。攝影成為了政治的附庸，以粉飾生活、圖解政治為能事。

1976年初，周總理辭世，悲痛過后的民眾于清明節前后，自發地聚集于天安門廣場，在人民英雄紀念碑前獻花籃、送花圈、貼傳單、作詩詞，悼念周恩來，擁護鄧小平，聲討“四人幫”。就在許多熱血青年在天安門廣場慷慨激昂地朗誦詩歌時，另一些青年以相機為工具，自發記錄著廣場的悼念情況。這些作品在1979年得以結集出版，名為《人民的悼念》。這些作品以高低不同的各種視角，從全景、中景到特寫等多個方位展示出這場運動的方方面面。作品整體風格質樸，少有夸張的影像語言，以真摯的情感取勝。此時，攝影已成為一種完全介入式的藝術創作，作者的情感與畫面自然、徹底的交融在后來的中國攝影實踐中非常少見。“四五運動”還造就了一大批響當當的攝影家，甚至可稱為中國攝影的一個重大轉折點，許多新的觀念、新的形式、新的風格都誕生于此。1979年4月，以參加過四五運動的一些攝影人在其中的王志平、李曉斌的帶動下，在北京的中山公園蘭室，自發地組織、策劃、展出了一個名為《自然·社會·人》的攝影展，并成立了“四月影會”。這是中國大陸自1949年以來第一個完全由民間人士和非官方的攝影組織舉行的攝影展。這個展覽的題材和體裁豐富多樣，而且質樸活潑，是這些攝影人對社會和生活自由激情的表達。這個展覽顛覆了中國大陸長久的攝影的政治宣傳身份，宣