欣賞《血衣》素描1959王式廓《血衣》油畫1973王式廓這些美術作品是怎樣創作出來的？藝術家想要表現什么？美術創作要經歷哪些過程？我們所學的美術作品有哪些風格？你喜歡什么風格或題材的美術作品？

第一課美術作品的產生濮陽市油田第十八中學楊景第一單元心的耕耘美的收獲（一）、美術作品的產生1、美術作品是怎樣產生的？2、美術作品的創作過程是怎樣的？一個畫家傾畢生精力卻未曾最后完成的杰作.《血衣》油畫1973王式廓

《血衣》這件著名作品是畫家王式廓于1959年起傾畢生精力卻未曾最后完成的杰作.《血衣》再現的是新中國成立初期土地改革時農民斗爭地主時的場面。土地革命

《血衣》構圖宏大，全畫以舉血衣的婦女為中心，把龐大的人群組織在瞬間情節的繪畫高潮中，多層次卻主次分明，顯示了畫家把握大場面構圖的能力。那手持親人血衣的婦女，手在顫抖，腳已發軟，身體扭曲，幾乎昏倒，一腔深仇大恨，盡在悲痛欲絕之中；那手拿字據的老農，勞動了一輩子的雙手粗大有力，創造了無數財富，但又一貧如洗，反而欠下一身債；那雙目失明的老媽媽，眼眶深陷，滿腔凄楚，欲哭無淚，她太想見到翻天覆地的外部世界了……。作品人物形象典型，刻畫細膩，生動感人，活生生地刻畫出了封建制度下中國農民的命運。王式廓的《血衣》寫生稿王式廓的《血衣》寫生稿王式廓的《血衣》寫生稿王式廓的《血衣》寫生稿王式廓的《血衣》寫生稿

王式廓創作素描《血衣》是嘔心瀝血，絞盡了腦汁。素描《血衣》從1950年醞釀到1959年完成，整整花費了10年時間。而達芬奇的《蒙娜麗莎》也不過用了8年。利用10年時間創作一件作品，在中國繪畫史上是首例。由此，我們不得不折服王式廓強烈的精品意識和嚴肅的創作態度。1953年完成第一稿時，并沒有血衣情節，1954年他受連環畫啟發，畫面上才有了血衣這個中心結構。

1973年王式廓為把《血衣》畫成油畫．帶病到河南鞏縣再度深入生活，積累素材。為收集色彩的形象素材，王式廓深入農村、水利工地進行寫生，工作起來總是廢寢忘食，在短短的29天里，他畫了74幅畫。為了崇高的藝術事業，他是拼上命了。因為他知道失去的時間太多了，所以要爭分奪秒，把失去的時間奪回來。據人們回憶，在1973年5月22日這一天的下午6時，王式廓正在畫農民雙頭象的時候，“他臉上冒汗，手也發抖，突然昏迷過去。從此再也未醒過來。”王式廓帶著遺憾走了，留給后人的是一筆精神財富。畫家用了畢生的精力，以凝重的筆觸表達了億萬農民在為自己的生存權而抗爭的宏偉場面。就這樣，他為著崇高的藝術事業，獻上了62歲的寶貴人生。王式廓未完成的油畫作品《血衣》

《血衣》作者簡介：

王式廓(1911—1973)，山東掖縣人。1935年畢業于上海美專，后留學日本，1937年回國，參加抗日救亡運動。1938年到延安，歷任魯藝美術系教員、中央美術學院教授。他善于用素描刻畫中國農民形象，畫風質樸渾厚，創作上長于情節性繪畫。代表作除(血衣)外，還有木刻<改造二流子)，油畫<參軍)等。王式廓把自己的事業與國家民族的命運結合在一起，在創造中不斷地進行自我完善，追求更高的藝術境界，他手握畫筆倒在畫架之旁的極其敬業的精神成為了美術界的“王式廊精神”。

美術作品的創作過程欣賞回答問題：1、美術作品創作有幾個步驟，那幾個步驟？2、看課本p2《血衣》用語言描述作品的創作過程。思考與交流：

美術作品是怎樣產生的？——觀察體驗（豐富的社會生活）——創作沖動（創作的激情動力）——付諸行動（深厚的美術素養）

——美術作品（創作性勞動成果）美術作品的創作過程創作構思，勾畫草圖反復推敲，初見雛形搜集素材，提煉加工選擇形式，定稿完成思考與交流：

（二）美術作品的風格1、美術作品有哪些風格？2、影響美術作品風格的因素有哪些？美術作品的風格對比以下作品看說出他們的異同：美術作品的風格藝術家的審美理想不同，創作手法不同，其作品也會形成不同的風格，古今中外的藝術家，大體運用的再現性或表現性的手法：再現性手法表現性手法美術作品的風格寫實風格：作品強調真實性和客觀性。美術作品的風格表現性風格：藝術家創作中偏重自我情感表現。美術作品的風格抽象風格：藝術家用色彩和點線面形式組成具有審美意義的畫面。

風格一：寫實風格

《孟特芳丹的回憶》油畫柯羅（法國）給人的第一眼印象就是：太美了!畫面右方是一棵隨風舞動的大樹，占去了畫面的大部分空間。畫面左方的小樹則顯得柔弱一些，與大樹相呼應。畫面以兩棵樹為主體，卻又將觀者的視線移到左邊的三個人上：一個成年婦女，兩個開心的小孩。他們正愜意的采摘這枝葉，享受著大自然的安撫。畫面中景是一潭清澈的湖泊，懶懶的蕩漾著湖光，映射著遠處風景的湖泊。遠處的風景被光、霧隱去，讓人有著無限的遐想。作者簡介：柯羅：1796～1875）1、法國19世紀寫實主義風景畫和肖像畫家。2、酷愛旅行，主張：面向自然，對景寫生3、早年師從古典派畫家貝爾坦4、生活在商人家庭，沒有任何經濟困難，性格豁達，朋友眾多。《秋冥》是何家英代表作，畫的是一位短發、素衣的少女，在秋日的郊外一片黃葉遍地的白樺林中席地而坐，凝神冥思的情態。她是那么神秘，難以揣測，眼睛幽深得如一泓秋水。少女的遐思因清秋的高曠而彌遠，美妙的憧憬在雙眸中若隱若現。《秋冥》中國畫何家英何家英：1957年生于天津，河北任丘人，1980年畢業于天津美術學院并留校任教。現任全國政協委員，中國美協副主席、天津美術學院教授、博士研究生導師、天津文史館館員。享受國家津帖，國家人事部授予“有突出貢獻”的專家稱號。作者簡介：在畫中，畫家著力表現出人物的社會地位、性格特征和心理狀態，并吸收了意大利式的肖像技法。顯然，畫家并未矯揉造作地去故意美化、粉飾他們，而是以直觀的、高度寫實的手法忠實地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習氣和矜持也給作品帶來了僵化的痕跡，這與迎合當時宮廷趣味的“矯飾主義風格”有關。《大使們》油畫荷爾拜因（德國）荷爾拜因：德國文藝復興時期、繪畫世家、英王亨利八世的宮廷畫家作者簡介：《搗練圖》是中國古代仕女畫的重要代表作，《搗練圖》是唐代畫家張萱之作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。《搗練圖》中國畫張萱（唐代）討論交流：寫實風格：1、作品強調視覺真實性與客觀性。2、藝術特征：觀察縝密、造型嚴謹、敘事具體、細節真實3、寫實不是簡單描摹，要按照美的規律對現實生活進行取舍、概括、提煉和加工。4、寫實形象具有典型化特征，寄托畫家的思想感情與審美理想。

風格二：表現風格

2023/2/3畫上有古怪的人物、動物、顛倒的房屋、樹木和人，時空被打亂，正常透視比例被放棄，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空間。只有“我”與那頭大牡牛在親切地對話。背景有典型的俄國房子，還有教堂與鐘樓。畫家用重疊法，在牛頭中又添畫了婦女擠奶形象。前景正中，畫了一棵開花的樹。這一切，殘留在記憶中的雜亂形象疊現出來，成了一幅夢的寫照，一個色彩的奇境。《我和我的村莊》油畫馬克·夏加爾（俄國）夏加爾：1、馬克夏加爾（1887-1985）生于俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。2、風格兼有老練和童稚，并將真實與夢幻融合在色彩的構成中。3、由于他的國家要求某一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。

4、經歷了立體派、超現實主義的實驗和洗禮作者簡介：這件《吶喊》是他一生中最重要的系列作品“生命組畫”中的一幅。作品以極為夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。就因為這件作品蒙克確立了他“丑惡事物的畫家”的爭議性稱謂，以及“表現主義之父”的不朽地位。《吶喊》油畫蒙克（挪威）蒙克：1、挪威畫家。父親是位醫生，篤信基督教。幼年喪母，姐姐被肺病奪去生命，妹妹患精神病。童年時代的不幸對其一生的創作有深刻的影響。2、在當時哲學和美學思潮影響下，他努力發掘人類心靈中的各種狀況，表現疾病、死亡、絕望等主題3、被認為是二十世紀表現主義藝術的先驅，“表現主義之父”。作者簡介：

作者以鵪鶉自喻，著意夸張了鵪鶉的眼睛，眼圈畫的特別大，眼珠已經頂到了眼眶的上角，表現出了一種昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的氣質。《鵪鶉》中國畫朱耷（清代）朱耷：1、朱耷。原為明朝王孫，明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。2、他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣3、筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，別具一格作者簡介：表現風格1、藝術家在創作中偏重自我表現。強調自我感受，不受技法制約。2、作品具有情感色彩和個性特征。3、高度概括，不求形似。4、出現時代：19世紀末——20世紀討論交流：風格三：抽象風格1940年，蒙德里安在曼哈頓的第一個晚上聽到了百老匯的爵士樂，并且愛上了其中的音符切分法和即興演奏的旋律。“百老匯爵士樂”發端于他對紐約的建筑和爵士的自由節奏的著迷，他將其與自己的“動態節奏”做比較。在這幅作品里，蒙德里安去掉了常用的黑色，向黃色幾何線條中加入了不連貫的紅、藍、灰、白等色點。這些元素響應了紐約交通系統的停止與啟動運動，仿佛像百老匯的交通燈一樣不停眨眼。《百老匯的爵士樂》油畫蒙德里安（荷蘭）蒙德里安：1、經歷了荷蘭傳統繪畫訓練，接受象征主義、印象主義和后印象主義影響。沉醉于立體主義和幾何形符號的表現。2、藝術主張：人類今天離開物質向精神方向發展，“作為純粹的精神表現，藝術將以一種純粹凈化的即抽象的美學形式來表現他自己。作者簡介：康定斯基追求更自由、更有生物形態的造型和色彩，偶爾還創造生物形態的質感，但這種質感，比他以往抽象表現主義作品的質感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。《即興》水彩畫康定斯基（俄國）康定斯基：1866年生于莫斯科知識分子家庭。廣泛接觸俄羅斯民間繪畫和裝飾藝術，對它們的夸張的、非寫實的表現手法和強烈的色彩，留下了深刻的印象。被認為是抽象藝術的先驅.30歲，拋棄法律教授的職位。來到彌漫新藝術氣氛的慕尼黑。1900年慕尼黑美術學院畢業，成為職業畫家作者簡介：抽象風格：1、藝術家單純用色彩和點線面形式組成具有審美意義的畫面。2、作品形象與自然對象較少或者完全沒有相似之處。3、抽象藝術家認為：藝術作品所表達的不是世界的結構，而是人對世界的感受討論交流：課堂練習指出下列作品是什么風格的：1、美術創作的源泉是。2、他們是、和會形成自己的藝術風格。3、藝術家的不同不同，作品會形成不同的藝術風格，在美術創作過程中大致運用了和形成美術作品的寫實風格、表現風格、和抽象風格.4、寫實風格的作品強調與5、表現性風格：藝術家在創作中偏重表現6、抽象風格：藝術家用形式,組成具有審美意義的畫面。豐富的社會生活理想修養個性審美理想藝術創作手法再現性手法表現性手法視覺真實性客觀性自我情感色彩和點線面7、連線：作品與相對應的風格相連。《血衣》油畫王式廓《孟特芳丹的回憶》油畫法國柯羅《大使們》油畫法國荷爾拜因《秋瞑》中國畫何家英《搗練圖》唐代張萱《我和我的村莊》油畫夏加爾《吶喊》