1、舞臺設(shè)計概述壹、舞臺設(shè)計的目的舞臺設(shè)計的目的，簡單的說，就是根據(jù)劇本的內(nèi)容，深入研究故事的時空背景、角色個性和人物之間的關(guān)系，規(guī)劃出流暢的動線和表演區(qū)，設(shè)計一個合理的空間布景，幫助導(dǎo)演傳達劇中的意念給觀眾。正因為一戲中所有時空的變化，都要在這小小的空間內(nèi)展現(xiàn)，因此舞臺上任何一樣?xùn)|西，都代表著一種獨特的信息。舞臺設(shè)計師即利用他的巧思， 營造出劇場的魔力，讓觀眾融入其中，隨著劇情的起伏而呼吸， 而這也正是舞臺設(shè)計的目的與挑戰(zhàn)的樂趣之 所在。貳、舞臺設(shè)計的功能表現(xiàn)劇中的時代背景在一些歷史劇中，常常會發(fā)現(xiàn)，在漢朝的宮廷里竟出現(xiàn)明朝的椅子，而在明朝的戲中又會出現(xiàn)幾只清朝的瓷瓶，之所以出現(xiàn)這類的笑話，原因

2、是布置者疏于史料的考據(jù)。一戲有其發(fā)生的時代背景，在舞臺上通過布景與道具的陳設(shè)即可輕易地再現(xiàn)出來。當(dāng)一件道具要擺置在舞臺上時，大如建筑樣式、家具擺飾，小如一只花瓶、一幅畫，都要經(jīng)過縝密的考據(jù)，免得 鬧了笑話。雖然透過舞臺設(shè)計即能輕易地重現(xiàn)一戲的時代背景，但千萬不要一味去復(fù)制一個舊時的空間。舞臺設(shè)計師必須將資料吸收與重建，賦予新的意義呈現(xiàn)在舞臺上，這樣才是一個成功的再現(xiàn)。表現(xiàn)劇中的地點世界之大，無奇不有，在每個地方，都有著它特殊的風(fēng)土民情和生活習(xí)慣。談到冰屋會 聯(lián)想到愛斯基摩人， 談到和室、櫻花自然而然便會想到富士山。同樣的，當(dāng)舞臺上出現(xiàn)庭院 樓閣，便會聯(lián)想到江南景致；若見到電限線桿林立，上面還貼

3、著大大小小的廣告，眼前可能就是一幅現(xiàn)代的臺北街景。舞臺設(shè)計便是利用如此林林總總的線索，告訴觀眾戲劇發(fā)生的地點。除了布景可以顯現(xiàn)出劇地點外，道具的運用也可以適切的表現(xiàn)出不同時空的生活型態(tài)。例如使用暖爐可以暗示主角所處的地方可能是高山或寒冷的地帶等，這些點點滴滴的線索都可以清楚地表達出戲劇發(fā)生的情境。表現(xiàn)劇中的季節(jié)舞臺除了提供觀眾時代背景及地點的線索外，也可提供觀眾對于劇中季節(jié)的了解。通常劇作家在寫劇本時已經(jīng)設(shè)定好季節(jié)，設(shè)計師便根據(jù)劇中的提示，利用道具擺飾加上燈光效果的配合，便可顯現(xiàn)不同的季節(jié)變化。 例如在屋檐裝飾一些積雪和垂冰，一幅寒冬的景致就躍然紙上。四表現(xiàn)劇中人物的身份地位劇中人物的身份地位

4、，可輕易地藉由舞臺布置和道具陳設(shè)來凸顯出來?，F(xiàn)劇本的情緒和意旨無論是象征主義、表現(xiàn)主義、寫實主義或其他任何劇種，都有它潛在的情緒和意旨，一個舞臺設(shè)計師要融入劇中角色的性格里， 深刻去體會他的遭遇， 再根據(jù)心中的體會描繪出對舞臺 的印象，然后在不知不覺中透露給觀眾。參、設(shè)計師與劇作家的關(guān)系一個舞臺設(shè)計師在創(chuàng)作的時候， 最先面對的問題是：對于劇本中提及的場景描述及舞臺指示， 到底要尊遵辦到何種程度？自我創(chuàng)作的空間有多大？要如何取舍才不致影響到原作的意 圖？這是一個見仁見智的問題，也許沒有一個正確的答案。設(shè)計師與劇作家雖同為創(chuàng)作者，但兩者最大的不同是：舞臺設(shè)計師是一個將文字轉(zhuǎn)化為視覺形象的角色。在轉(zhuǎn)

5、化的過程中，設(shè)計師如學(xué)者般搜集資料、研究分析，在研究的過程中，設(shè) 計師必須考慮到，他的設(shè)計作品是否傳達出劇作家的意圖和訊息？而在同時應(yīng)如何表達本身 獨特的創(chuàng)造力。常常會聽到有些劇作家瀟灑地表示，別人要如何詮釋他們的作品，完全是別人的自由。 同樣的，舞臺設(shè)計師在設(shè)計一菌包戲時更不應(yīng)該死板地按照劇本中的需要，一道門或一扇窗的照做不疑，要知道，詮釋或再現(xiàn)劇本的重點是整體的構(gòu)思和創(chuàng)造，而非旁枝末節(jié)上的吹毛求疵。肆、舞臺設(shè)計師和導(dǎo)演的關(guān)系一直到十九世紀(jì)初期，大部分的舞臺設(shè)計師仍為畫家或建筑師，他們在設(shè)計的過程很少參與制作，也不曾和導(dǎo)演作觀念的溝通，舞臺上場景的設(shè)計可能與劇情并無多大的關(guān)系，因為當(dāng)時所謂的

6、舞臺設(shè)計， 不過是一種舞臺裝飾而已。只要場面壯觀，導(dǎo)演和劇院老板根本不在乎這過度的裝飾是否符合劇情的基調(diào)。然而在現(xiàn)代劇場中，舞臺、服裝、燈光、音效等，已成為一戲成功與否的關(guān)鍵之一，它們 已不再只是各自分開的技術(shù)。因此為追求一戲在整體視覺上的協(xié)調(diào)，導(dǎo)演與設(shè)計師將花費更多的時間作相互的溝通與調(diào)整，而這也是現(xiàn)代劇場中最大的特色。因此舞臺設(shè)計師在構(gòu)思這舞臺要發(fā)揮何種視覺作用時，是要根據(jù)劇本的內(nèi)容、表演的風(fēng)格與導(dǎo)演整體的構(gòu)想來決定的。 相對的，導(dǎo)演也應(yīng)要有設(shè)計師圖像式的思考方式， 去揣摩舞臺的 整體畫面，互相熟悉對方的語言。有些導(dǎo)演意念的表達方式很強， 但卻無法想象各式設(shè)計圖平面圖、立面圖、彩色圖等或模

7、型所表現(xiàn)的舞臺視覺效果，非得在實際的舞臺空間上呈現(xiàn)才看的出來。這時舞臺設(shè)計師就必須要有很強的應(yīng)變能力，隨時配合導(dǎo)演來作適度的調(diào)整。因為導(dǎo)演可能在最后一刻仍在改景。當(dāng)然這種情形多少會影響當(dāng)初設(shè)計的概念，一個設(shè)計師若保持開放的態(tài)度，不但可以化解問題，有時會因別人新的見解而有意想不到的效果。一個完整的戲劇演出是許多人長時間合作、協(xié)調(diào)的工作成果，它是要通過一系列不同階段的程序，并經(jīng)過一連串反覆的溝通與修改，才能達到一致的形式。這程序是三段式的：整體第一階段的整體是在閱讀分析過劇本之后，各部門在視覺效果上達成共識。這是構(gòu)思的核心階段，亦是各方合作的關(guān)鍵。第二階段的細(xì)部是在整體視覺構(gòu)思的原則下，導(dǎo)演與舞臺

8、設(shè)計師各自分頭進行排戲與設(shè) 計等細(xì)部工作。第三階段的整體是將局部性的成果在舞臺上組合，做適當(dāng)?shù)男薷模?最后達成演出形象上 的統(tǒng)一。除了上述理想中的合作方式外， 導(dǎo)演與舞臺設(shè)計師還有兩種常見的工作情形： 一種是導(dǎo)演的 主導(dǎo)性強，開出清單要設(shè)計師照辦。另一種是導(dǎo)演的心思根本不在設(shè)計上， 設(shè)計師做了什么 就算數(shù)?；旧线@兩種都不是正常的合作關(guān)系， 唯有導(dǎo)演與舞臺設(shè)計師用平等的態(tài)度， 在藝 術(shù)見解上彼此交流，才是成熟專業(yè)的合作態(tài)度。一個舞臺設(shè)計師在工作時其思維是流動的，不像畫家所關(guān)注的是畫布的二度空間，以及雕塑家所思考的三度空間的物體，因為戲劇是在三度空間的舞臺上，另加上時間流動演員的表達的呈現(xiàn)，因此

9、在舞臺設(shè)計師所關(guān)注的不僅是舞臺內(nèi)靜態(tài)的美術(shù)畫面，還有舞臺上活生生的移動畫面。同樣的，導(dǎo)演在舞臺視覺形象的構(gòu)思、抉擇上，也應(yīng)考慮到靜態(tài)空間與動態(tài)空間的協(xié)調(diào)，才 不致造成舞臺景物與表演風(fēng)格上的突兀。導(dǎo)演的想法不需要多，有時一個想法就足以貫穿一菌包戲各場次的設(shè)計。舞臺是一個變化多端的魔幻世界，有如萬花筒般色彩繽紛， 在片片花絮未成形之前， 別太倉促地下決定，或一成不變地照做，要留點變化的空間讓導(dǎo)演與設(shè)計雙方體驗一些意想不到的 隨興效果，畢竟舞蹈不只是理論的實踐或人生哲思的體驗，反而更應(yīng)如取悅?cè)诵牡臉菲饕话阌袩o限可能的喜悅。伍、舞蹈設(shè)計的工作程序一件好的設(shè)計作品，除了事前做作深思熟慮的觀念溝通外，更要

10、有一套完善的舞臺設(shè)計的工作程序，如此方能答到事半功倍的效果。理想的工作程序，其流程如下：設(shè)計階段劇本分析-資料搜集設(shè)計會議 f 設(shè)計概念溝通制圖、繪圖 f 平面圖、剖面圖、正面圖、透視圖、J工作模型彩色模型-色稿、彩色完整模型制作階段 結(jié)構(gòu)的制作 -木工、金工、小道具繪景-布景彩繪、道具上漆演出階段進劇場-裝臺、修景演出f拍照演出完畢 f 拆臺、工作記錄整理從一個設(shè)計概念到制作完成，是一項相當(dāng)復(fù)雜的工作，若沒有一套完整的工作程序，結(jié)果一定會造成紊亂，進而影響整體的演出，至于所謂完整的工作程序，由于個人工作的方法和創(chuàng) 作思維的不同，步驟也因人而異，這里所提出的是一套較為普遍的工作程序。將設(shè)計階段

11、、 技術(shù)階段與演出階段來分別討論，因為在制度完備的專業(yè)劇場里，舞臺制作技術(shù)的執(zhí)行方面， 一般是由所謂技術(shù)指導(dǎo)來指導(dǎo)完成，但在目前制作環(huán)境較差，預(yù)算拮據(jù)的劇場環(huán)境中， 設(shè)計者可以自行制作，一方面可節(jié)省經(jīng)費，同時也可更完整的呈現(xiàn)自己的設(shè)計理念。一、設(shè)計階段 劇本分析 舞臺設(shè)計師在著手進行設(shè)計工作前， 首先要了解劇本，做劇本分析的工作。其實設(shè)計師對劇 本的了解程度應(yīng)不少于導(dǎo)演或演員， 然而他所做的分析工作與導(dǎo)演所做的有一些不同， 除了要研究劇本所傳達的意念外，還應(yīng)從劇本的字里行間去尋找任何有助于創(chuàng)作的蛛絲馬跡。設(shè)計會議設(shè)計師在著手進行設(shè)計之前有一項很重要的工作，就是跟導(dǎo)演及其他設(shè)計師展開設(shè)計會議。在

12、會議中，導(dǎo)演和各部門設(shè)計師各自提出對劇本的詮釋，了解彼此的設(shè)計理念， 共同討論整戲的未來走向。在過程中或許會有所爭執(zhí)與挫折， 但也常因此而產(chǎn)生新的創(chuàng)意。 最后由導(dǎo) 演作一整合，規(guī)劃出一個創(chuàng)作的方向與范圍， 一完整而精彩的戲于是誕生。 但有一些時候是導(dǎo)演先有了最原始的創(chuàng)作概念，然后再找設(shè)計師來完成他的構(gòu)想，這將使設(shè)計師淪為一個執(zhí)行者而已。但畢竟劇場是一項群體創(chuàng)作的藝術(shù)，導(dǎo)演與設(shè)計師應(yīng)該要彼此尊重、共同完成才是。繪制各式的圖形1、草圖設(shè)計會議后， 舞臺設(shè)計師對導(dǎo)演及其他設(shè)計師的設(shè)計走向有了明確的認(rèn)識之后， 便開始描繪出腦海中的舞臺畫面， 這雖是一張粗略的草圖， 但卻是設(shè)計師將抽象的概念具體化的第一

13、步。草圖在設(shè)計過程中會因靈感的產(chǎn)生而不斷地發(fā)展，直到設(shè)計成熟為止。2、平面圖當(dāng)草圖確定之后， 舞臺設(shè)計師須繪制舞臺平面圖， 所謂平面圖是舞臺的鳥瞰圖， 從圖面上可以很清楚的標(biāo)示出墻、門、家具、樓梯、平臺等景片及道具的關(guān)系位置。導(dǎo)演可根據(jù)這張平面圖去設(shè)計演員的走位及畫面的安排，燈光設(shè)計師也須根據(jù)這平面圖去了解舞臺空間的分配，進行光區(qū)的分割安排及分配燈具的位置。3、工作模型接著， 舞臺設(shè)計師必須制作一個簡單且合比例的工作模型， 這可協(xié)助導(dǎo)演及設(shè)計師本身能更清楚的由各個角度去觀察舞臺的三度空間并加以充分的利用。4、剖面圖、透視圖、正視圖3有了正確的平面圖之后， 接下來便要繪制合乎比例的舞臺剖面圖、

14、側(cè)視圖、 正視圖及透視圖。有了這些圖面資料， 燈光設(shè)計師便可以計算燈光角度、 選擇燈具，著手進行較為完整的設(shè)計工作。5、彩色場景圖所謂彩色示意圖是指上了色的正視圖或透視圖。 設(shè)計師們在設(shè)計會議中， 各自提出自己設(shè)計的色稿及正確的色票共同討論，協(xié)調(diào)出舞臺、服裝、燈光的基本色調(diào)。定案之后，舞臺設(shè)計師就必須提出每一場景的彩色示意圖， 目的在提供一個輔有色彩、 質(zhì)感及素材的彩圖， 幫助 演員、導(dǎo)演及其他工作人員預(yù)先感受戲的氛圍。6、完成舞臺彩色模型當(dāng)每一場的色調(diào)與質(zhì)感決定之后， 即可制作完整合于比例的彩色模型， 它等于是一個完整大舞臺的縮版， 它可以用來檢視所有的視覺效果， 可以預(yù)期舞臺上將會發(fā)生的畫

15、面， 提供給導(dǎo)演及其他設(shè)計師對舞臺整體視覺的完整概念，同時可供布景制作的工作人員參考。、制作階段完成了第一階段的設(shè)計工作，接下來便是一連串布景道具的制作與繪景。舞臺結(jié)構(gòu)的制作在專業(yè)的劇場中，布景和道具的施工結(jié)構(gòu)圖是由所謂的技術(shù)指導(dǎo)來繪制，并負(fù)責(zé)督導(dǎo)完成。然而為了施工的需要及清楚表達設(shè)計的理念，舞臺設(shè)計師有時須將所有的布景及大道具的細(xì)部圖完成。雖然這些圖可以不必像施工圖那樣畫出每一個結(jié)構(gòu)方式，但應(yīng)盡可能在圖面上標(biāo)示出各道具布景的尺寸。 這些需要和技術(shù)指導(dǎo)作充分溝通，以便能精確的估價、叫料， 并且 繪制精確的施工圖，讓工作人員能順利制作完成。舞臺的繪制一繪景當(dāng)舞臺的結(jié)構(gòu)部份完成時，便要為舞臺穿上衣

16、服，之后舞臺便可展現(xiàn)不同的風(fēng)貌。不論是道具、景片或布景，在正式繪景之前舞臺設(shè)計師皆要畫出合乎比例的彩色正立面圖及提供正確 的色稿，以便繪景師能依此放大圖樣完成繪景。在臺灣由于專業(yè)劇場起步不久，劇場內(nèi)專業(yè)繪景師并不多，一般都由舞臺設(shè)計師負(fù)責(zé)完成繪景，一方面節(jié)省經(jīng)費，同時舞臺設(shè)計師親自參與繪景的工作，更能掌握顏色的準(zhǔn)確性。三、演出階段排演過程當(dāng)舞臺正積極設(shè)計與制作中，同時導(dǎo)演與演員也正緊鑼密鼓的在排練，而在排演的過程中， 導(dǎo)演對演員走位、舞臺畫面的安排可能會產(chǎn)生新的意見，所以舞臺設(shè)計師必須在不同的時期去看排演稱為跟戲，如此可依照導(dǎo)演新的概念，隨時將舞臺做適切及小幅度的修改。演出前之技術(shù)彩排完成了設(shè)

17、計、制作之后， 緊接著便是面臨演出了， 在演出前舞臺設(shè)計尚有未竟的責(zé)任。在進入劇場之后，一切由舞臺監(jiān)督排定進度表裝臺，當(dāng)然，舞臺設(shè)計對于整體的畫面是最為熟悉的，而技術(shù)指導(dǎo)則熟悉如何去組裝，因此兩人需要密切的合作，如此才能順利完成裝臺及換景的運作。當(dāng)裝臺完成后，燈光、服裝都將陸續(xù)登場，于是在一次次的技術(shù)彩排中，設(shè)計師 要不斷檢視自己的作品是否有任何的問題需要修改，讓舞臺達到最好的效果。正式演出正式演出的時候，設(shè)計師及導(dǎo)演都將退居幕后，等待接受觀眾的考驗， 此時身為舞臺設(shè)計師或許可以打扮光鮮地接受朋友及觀眾的祝賀。但別忘了還有一件重要的工作：記錄。在演出的日程表里會排定拍劇照的時間，設(shè)計師可以一景一景拍下所精心完成的設(shè)計，整理好工作日志、各式的圖、模型及劇